Ripensare al design esplorando inedite strutture di libri con Susan Skarsgard

I calligrafi sperimentano particolari sfide progettuali in cui le lettere hanno un ruolo fondamentale nel creare opere di valore significativo e duraturo nel tempo. Nonostante non si possa negare l’importanza della tecnica nel campo della scrittura, tuttavia solo una visione creativa d’insieme che dimostri sensibilità per gli aspetti del design può sfociare in un approccio personale, unico e d’impatto, grazie al quale la mera abilità tecnica si trasforma in espressione artistica.
Questo corso si focalizzerà sull’approccio al design. Bisogna pensare al design in vari modi, sperimentando diverse soluzioni per il rapporto parola-immagine.
Perciò l’attenzione verrà posta su nuove strutture di libri,
per permettere ad un calligrafo di creare libri-oggetto esteticamente belli e realizzati con pochi strumenti e materiali. Verranno creati diversi prototipi dalla struttura unica (tra cui una copertina rigida) con diversi procedimenti. Verranno discusse le opportunità espressive che ogni struttura porta con sé.
Questo corso si ripropone di espandere la gamma di idee, sia creativamente grazie al design, che tecnicamente con le diverse strutture che verranno realizzate.

per esperti e artisti

Lettere miniate e figurate con Klaus Peter Schäffel

Il tema del corso sono le lettere miniate e arricchite di elementi figurativi: iniziali figurate, abitate, istoriate, zoomorfe.
Incominciando da un’analisi stilistica e formale di diversi stili di lettere (classiche, caroline, gotiche, umanistiche) si ricercherà una corrispondenza con il disegno e la miniatura di personaggi, animali e altri temi della miniatura.
In seguito, senza sentirsi vincolati ai modelli storici, ma usando riviste o altre otografie, si inventeranno lettere miniate di tipi e stili diversi.
Si svilupperanno idee per superare la paura della pagina vuota e si studieranno metodi per disegnare e dipingere personaggi che si combinano con la scrittura.
Le lettere figurate saranno realizzate su pergamena e su carta, usando colori autentici sia storici che moderni, con doratura con foglia d’oro, rispettando ricette medievali (Teofilo, “De arte illuminandi” e altre) per dipingere l’incarnato dei volti. Non sono richieste particolari esperienze di disegno.

per chi conosce almeno uno stile calligrafico

Fraktur: dalla forma storica alla ricerca di nuove forme espressive
con Giovanni de Faccio

Il Fraktur è un alfabeto che favorisce l’aspetto decorativo della calligrafia, scritto con
il pennello può diventare anche molto espressivo. Il tipico ductus ripetitivo arricchito dal tocco morbido del pennello invita alla realizzazione di forme nuove, dinamiche
e personali.
Il corso propone uno studio pratico delle lettere gotiche scritte con il pennino a punta larga. Verranno presi in considerazione Textur e Fraktur che tra le scritture gotiche sono gli alfabeti basilari.
Il primo aiuterà a comprendere i principi e le proporzioni delle lettere minuscole, mentre il secondo, combinato con l’Onciale, favorirà l’aspetto espressivo
e decorativo delle maiuscole.
Il corso comincerà con un’introduzione storica ricca d’immagini, utile come fonte d’ispirazione, che mostrerà lo sviluppo della lettera gotica. Seguirà lo studio del ductus, ovvero la direzione e la sequenza dei tratti necessari per la realizzazione delle lettere e le relative proporzioni.
In seguito verranno affrontate le caratteristiche tecniche ed espressive, tra queste la variazione di pressione, la velocità, il ritmo, il contrasto e il colore. Esercizi successivi con il pennello favoriranno il tocco di mano, la spontaneità del tratto e la sicurezza nella forma delle lettere. Si scriverà sia su carta che su stoffa.

per chi conosce almeno uno stile calligrafico

Iscrizioni entro il 31 maggio
Responsabile corso Anna Schettin
tel 0444 92 76 46
anna.schettin@calligrafia.org