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Fatti con parole
con Valeria Brancaforte

Obiettivo del workshop è la realizzazione, da parte di ogni singolo partecipante, della composizione e stampa, previa incisione su supporto adeguato, di un testo comune, un proverbio, un palindromo, un limerick, un haiku, corredato da una illustrazione che possa diventarne parte evocativa. Si potrà così creare una composizione in cui sia il testo protagonista, accompagnato, se lo si desidera, da un’immagine, oppure, per chi domina con facilità la stampa a rilievo, la realizzazione di un libretto. Ai fini di una composizione armonica, una incisione tecnicamente agevole e una corretta leggibilità, sarà necessario tener presente che il corpo del font sarà inevitabilmente massiccio, pertanto limiterà l’estensione del testo. Si consiglia ai partecipanti di giungere al workshop con un orientamento minimo (due o tre definizioni di vocaboli, dei versi o delle immagini che abbiano destato il loro interesse).

Per calligrafi di media esperienza, grafici e artisti.

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Intervista

Parlaci degli inizi, di come è nata la volontà di dedicarti all’arte

Valeria: La volontà di dedicarmi all’arte è sempre stata presente in me. Nel tempo sono cambiate l’intensità e la costanza con cui mi sono dedicata all’incisione

Quanto la preparazione accademica influenza il percorso artistico individuale?

Valeria: In realtà la mia preparazione accademica è particolare, perché io sono una slavista di formazione. Non a caso, però, ho scelto una cultura che vanta una tradizione xilografica popolare di grande ispirazione, pertanto ho sempre seguito il mio istinto, anche se a volte ho avuto difficoltà nel decifrare i messaggi che mi giungevano dal profondo. In genere ho risposto alle sollecitazioni attraverso la forma del “libro d’artista”, definizione che non mi piace, diciamo della “tiratura limitata”, del libro stampato in piccola edizione.
La mancanza di preparazione accademica in senso strettamente artistico ha sposato in realtà un punto di vista quasi rousseauiano: il mito del buon selvaggio, a proteggere certo “primitivismo” e mantenere inalterato il sentire, senza interferire nella fase iniziale del processo creativo.

Quali sono i referenti principali – artistici e non- del tuo lavoro?

Valeria: Mi sono formata visualmente con l’espressionismo tedesco, avanguardie e grafica di ogni tipo e mi circonda a Barcellona un’atmosfera gotico-romanica, ma ci sono anche stati libri illustrati che hanno marchiato a fuoco, da bambina, innanzitutto il mio modo di sentire. Parlo di Sergio Tofano, Gianni Rodari, Attilio e Karen: qualcosa arrivava, violentemente, dritto al cuore. Non ho mai cercato molte cose, ne bastano poche, e ho avuto la fortuna che fossero buone. Mi piace molto un frammento di Archiloco, la volpe sa molte cose, ma il riccio ne sa una grande.L’ultimo libro, “Decidme cómo es un árbol”, e’ nato da un momento di grande tenerezza e al tempo stesso di forza. Cercavo un testo su cui realizzare il mio primo libro in spagnolo, e ho avuto la fortuna di incontrare Marcos Ana: ascoltarlo narrare le proprie vicende quasi col sorriso e constatare, incredula, la sua integrità mi ha dato una grande energia, e’ stato un momento emotivo di profondo stupore, che ha fatto si che nascesse il progetto.

Quali gli artisti che hai amato o semplicemente segui con attenzione?

Valeria: Tantissimi e pochissimi, qui ho amato moltissimo Joan Hernández Pijuan. Mi piace tutto quello che e’ sincero, che trasmette un’anima nuda, autentica.

Come descriveresti il tuo lavoro?

Valeria: Autentico, sincero, curato, forte, personale, ingenuo, di impeto. Logotipico. Tendo infatti alla sintetizzazione, voglio arrivare all’osso anche visualmente, eliminare gli orpelli. O meglio, se persistono, che abbiano forza, carattere.

Spesso si dice che gli artisti italiani sono svantaggiati rispetto ai propri colleghi stranieri perché in Italia non esiste un sistema dell’arte riconosciuto e forte, capace di garantire una visibilità internazionale allo stesso livello, per esempio, degli americani o degli inglesi, concordi con queste considerazioni?

Valeria: Ho l’idea che la società anglosassone abbia più mezzi, infrastrutture, sovvenzioni pubbliche e private per sostenere gli artisti, circostanza che promuove le opportunità e facilita l’aggregazione. Sarebbe bello se in Italia ci fosse la volontà di stanziare fondi per la cultura e la crescita degli artisti.

Il libro d’artista sembra essere una forma a te molto congeniale, quali sono state le tue prime esperienze?

Valeria: Esattamente vent’anni fa realizzavo il mio primo libro, Myshi (Topi, di cui curai anche la versione italiana dall’originale russo di L. Tolstoj), a un corso serale di xilografia con Lucio Passerini a Milano. L’estate scorsa tirando le ultime copie del Marcos Ana ho cominciato a stamparne una seconda edizione fedele all’originale ma che recasse la traduzione per metà delle copie in inglese e per metà in spagnolo. E’ stata una bella esperienza, durante la quale e’ emerso quanto e’ importante che il lavoro resista all’usura del tempo (sebbene io abbia dovuto, fuor di metafora, ricorrere alla litografia su pietra per sostituire alcune matrici imbarcatesi in modo ormai irreversibile!). In quest’arco di tempo ho lavorato a lungo su ottonari e limericks illustrati, poi numerose matrici sciolte quasi sempre accompagnate da testi, libri per bambini con incursioni in tecniche diverse, arti applicate e, sempre, progetti maggiori di libri a tiratura limitata.

Progetti futuri?

Valeria: Ho un’idea interessante da qualche anno, che non e’ chiaro in che lingua si svilupperà, costellata da intuizioni minori che orbitano a intermittenza, come satelliti. Non saprei dirti, domani, quali stelle brilleranno.

è pronto il volantino completo per il nostro consueto appuntamento con il workshop residenziale di Bobbio.

Vi troverete le informazioni dettagliate sui corsi e sulle possibilità per il pernottamento in loco, alcune fotografie e le modalità per iscrivervi. Successivamente vi verrà inviata per posta la versione a stampa.

Vi invitiamo a diffondere la voce, proponendo di partecipare anche ai vostri amici e conoscenti…. se avete amici all’estero che pensate possano essere interessati, potete usare la versione in inglese con un estratto del testo tradotto

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A seguire il riepilogo dei corsi in programma.

Fine estate in calligrafia
Bobbio (Piacenza) • Dal 25 al 29 agosto 2010
Workshop internazionale residenziale

Iscrizioni entro il 30 giugno 2010
Responsabile Antonio Aldighieri
corsibobbio@calligrafia.org
340 49 80 982

L’obiettivo di questo corso è di allargare il nostro vocabolario nel campo del design concentrando la nostra attenzione sul significato dello spazio. Verranno svolti degli esercizi che serviranno a darci consapevolezza dello spazio. Da questi si svilupperanno in maniera naturale i vari progetti personali. Ci alleneremo a percepire la linea e lo spazio come un tutt’uno, disegneremo lettere tridimensionali come punto di partenza per composizioni più astratte ed esamineremo il lavoro di artisti del XX secolo quali Imre Reiner, Hans Schmidt e di calligrafi della tradizione giapponese di avanguardia per i quali lo spazio era un fattore fondamentale.

Per calligrafi di media esperienza, grafici e artisti.

Obiettivo del workshop è la realizzazione, da parte di ogni singolo partecipante, della composizione e stampa, previa incisione su supporto adeguato, di un testo comune, un proverbio, un palindromo, un limerick, un haiku, corredato da una illustrazione che possa diventarne parte evocativa. Si potrà così creare una composizione in cui sia il testo protagonista, accompagnato, se lo si desidera, da un’immagine, oppure, per chi domina con facilità la stampa a rilievo, la realizzazione di un libretto. Ai fini di una composizione armonica, una incisione tecnicamente agevole e una corretta leggibilità, sarà necessario tener presente che il corpo del font sarà inevitabilmente massiccio, pertanto limiterà l’estensione del testo. Si consiglia ai partecipanti di giungere al workshop con un orientamento minimo (due o tre definizioni di vocaboli, dei versi o delle immagini che abbiano destato il loro interesse).

Per calligrafi di media esperienza, grafici e artisti.

Questo corso avrà come obiettivo lo studio della scrittura cancelleresca, uno stile rinascimentale che si è mantenuto vivo fino ad oggi. Come riferimento utilizzeremo un manoscritto del 1543 con delle forme abbastanza rotonde e
non tanto spigolose, che ci aiuterà ad analizzare le forme originali. Per poter scrivere uno stile bisogna capirlo e analizzarlo da diversi punti di vista, studiare ogni movimento, ogni angolo della lettera per esercitare bene il rapporto fra il cervello e la mano, per cui ci sarà del tempo pregiato per questo utilizzando diversi metodi di analisi. Si studieranno le maiuscole di struttura lapidaria romana, quelle che hanno accompagnato storicamente la cancelleresca e che sono state utilizzate anche da Ludovico degli Arrighi nella “La Operina”. L’obiettivo finale sarà quello di mettere alla prova quanto imparato e cercare di giocare un pò con la struttura formale. A partire della combinazione di elementi si potranno creare variazioni semplici ma molto ricche di questo bellissimo stile italico.

Per principianti o per chi vuole approfondire questa scrittura.

Sabato 25 settembre
Iscrizioni entro il 15 settembre – costo 70 euro (60 studenti)

Spesso non conosciamo le migliori carte adatte alla calligrafia e magari non sappiamo a cosa sono adatte (o inadatte). Esse sono sempre da valutare in riferimento al lavoro da svolgere e allo strumento che sarà usato. Anche in questo caso, conosciamo tutti i pennini disponibili? Non solo i pennini a punta larga ma anche i Redis, i tiralinee, le penne di lamina metallica, i calami e gli attrezzi che possiamo fabbricarci in casa?

Per chi ha già seguito un corso

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Responsabile corso Anna Ronchi
anna.ronchi@calligrafia.org

Dalla forma base dell’origami, trasgredendo qua e là con l’aiuto di forbici e colla, costruiremo libri dalle pieghe della carta. Modelli semplici, libri miniatura, concertine ed occasionali effetti a sorpresa.

Per tutti
Responsabile corso Susanna Carugati
Iscrizioni entro il 19 maggio
Costo 70 euro (60 per gli studenti)
Codice corso MI 09

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LOGOTIPI
Un safari nella foresta dei logo italiani e stranieri. Criteri per valutarli e un approccio personale per progettarli.

Introduce Pablo Rossi,
Presidente dell’Associazione Culturale Studi Grafici

relatore: James Clough,
Graphic designer, docente universitario

Durante il dibattito ci sarà spazio per domande e interventi dei presenti.

ASSOCIAZIONE CULTURALE STUDI GRAFICI
Via Benigno Crespi 30 — Milano
martedì 25 maggio ore 20.45

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Questo corso offre la possibilità di conoscere un metodo di scrittura quotidiana americana del 1800, utilizzata ancora oggi. Un facilissimo metodo di apprendimento, di sicura soddisfazione e grande risultato, è consigliato ai principianti o a tutti quelli che vogliono imparare un metodo veloce per migliorare la propria scrittura quotidiana.

Per tutti

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Corso per imparare a scrivere con il pennino a punta flessibile. Verrà studiato il modello semplificato del Corsivo Inglese, l’elegante scrittura nata in Inghilterra nel Settecento e ancora utilizzata in Italia nelle scuole fino al secolo scorso. Molte persone avranno il piacere di riscoprire queste lettere che a distanza di anni ci continuano a sedurre per la loro classica bellezza. Corso adatto per principianti e per ogni grado di esperienza.

Per tutti
responsabile Francesca Gandolfi
franz@mondodingo.it

Scarica il calendario dei corsi QUI

Questa carolina francese dell’anno 800 d.C. verrà studiata da fotocopie di pagine della Bibbia Moutier Grandval. La particolarità del corso, che lo rende adatto a principianti assoluti, è l’uso del pennello che facilita la comprensione delle forme e dell’angolo della penna prima di affrontare l’uso del pennino con la sua maggiore rigidezza e i problemi di tenuta e scorrimento dell’inchiostro.a chi già conosce la scrittura, poichè potrà con maggiore pratica, approfondirne i concetti.

Per principianti

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responsabile Barbara Calzolari
gentle-people@gentlepeople.it